Máster en Diseño Gráfico

CONTENIDOS

Este Master proporciona los conocimientos necesarios para llevar a cabo con total confianza un proyecto de diseño gráfico destinado a cualquiera de los diferentes medios existentes hoy en día: papel, internet o multimedia. En este Master se aprenderá a dominar las herramientas y las técnicas que utilizan los profesionales del sector, con la finalidad de capacitarte para el desarrollo de proyectos de publicidad, diseño web, diseño corporativo, editorial, ilustración, gráficos en movimimento para cine, vídeo o televisión y packaging de DVDs.

MÓDULOS DEL MASTER

MÓDULO 1

ADOBE INDESIGN

OBJETIVOS:

• Conocer las técnicas avanzadas de auto-edición que permiten las principales herramientas informáticas.
• Conocer las técnicas de integración de fotografías digitales en los programas de maquetación digital.
• Conocer los conceptos básicos de las comunicaciones digitales aplicadas al proceso editorial y gráfico.
• Saber utilizar en un entorno de producción editorial y gráfico, técnicas avanzadas de autoedición.
• Saber integrar archivos, ficheros y documentación para la edición e impresión.
• Saber transmitir mediante procedimientos digitales información textual y gráfica desde la editorial a las empresas proveedoras de procesos gráficos.

Contenidos:

I. Apertura y cierre de documentos: uso de menús contextuales, creación y apertura de plantillas. Crear un documento nuevo con diferentes atributos típicos.
II. Trabajo con preferencias y valores predeterminados. Definición de preferencias, configuración de páginas, configuración de opciones básicas.
III. Modos de visualización.
IV. Uso de reglas, guías y cuadrículas. Configuración de unidades, creación de cuadrículas, creación de guías.
V. Trabajos con páginas y pliegos: uso de la paleta páginas, crear una isla, uso de las páginas maestras, definición de preferencias.
VI. Trabajo con capas. Uso de la paleta capas. Creación de capas. Eliminación de capas.
VII. Trabajo con texto. Ajuste de texto. Uso de la revisión ortográfica.
VIII. Dibujo. Acerca de los trazados. Resolución para imágenes de mapas bits. Colocación de un gráfico.
IX. Acerca del uso del color. Uso de la paleta del color. Trabajo con degradados.
X. Trabajo con tintas especiales y barnices.
XI. Uso de efectos y modos de fusión.
XII. Trabajo con transparencias.
XIII. Exportar documentos.
XIV. Creación de PDF desde InDesign. Exportar a la impresora virtual.

MÓDULO 2

ADOBE ILLUSTRATOR

OBJETIVOS:

• Analizar los nuevos procedimientos a realizar ante operaciones básicas.
• Distinguir las ventajas y las desventajas entre los recursos.
• Aplicar los nuevos recursos de transparencias que ofrece Illustrator.
• Apreciar y aplicar las nuevas caracteristicas tipograficas de Illustrator.
• Comprender la gestión del color en Illsutrator.
• Preparar un documento listo para la imprenta.

Contenidos:

1. Filosofía de trabajo

1.1 El interface de Illustrator. Las paletas. Personalización de espacios.
1.2 Trabajo con objetos y grupos. Sistemas de selección. La varita mágica.
1.3 “Clonado y duplicado” de objetos con Illustrator. Alinear objetos. Aislar.
1.4 Organización del trabajo en capas. “Pegar dentro”. Uso de la paleta capas.

2. Dibujo con curvas bézier

2.1 Herramientas básicas de dibujo. Los “nodes”.
2.2 Opciones de fusión de objetos.. Expandir apariencia.
2.3Liquado de formas vectoriales.

3. Recursos gráficos

3.1 Las mallas de degradado. Creación de formas simples.
3.2 Filtros y efectos. Efectos y apariencia en capas.
3.3 Efectos de 3D.Estilos gráficos para objetos.
3.4 Pinceles caligráficos, dispersión, arte y motivo.
3.5 Uso avanzado de la paleta apariencia.
3.6 Ceñir textos. Fusiones de objeto.
3.7 Calco automático. Opciones de conversión. Uso de bibliotecas de colores.
3.8 Live Paint. Detección de vacíos.

4. Transparencias

4.1 Uso de transparencias. Uso de imágenes con transparencia de Photoshop.
4.2 Creación de mascaras de opacidad para objetos e imágenes importadas.
4.3 Uso de los modos de fusión.
4.4 Aislar fusión y grupo de cobertura.
4.5 Acoplado de transparencias para la impresión.

5. El color

5.1 Tipo de color del documento RGB i CMYK.
5.2 Muestras de colores. Uso de bibliotecas.
5.3 Configuración del color con perfiles ICC. Sincronizar colores con Photoshop
5.4 Ajuste de prueba. Previsualizar la sobreimpresión

6. Texto y tipografía

6.1 Ventajas del tratamiento de textos. El kerning.
6.2 Características Opentype.
6.3 Aplicación viva de efectos en textos.

7. Preparación para la imprenta

7.1 Expandir, acoplar y rastrillar.
7.2 El acoplo de transparencias
7.3 Guardar como PDF.
7.4 PDF X1 para la preimpresión.

8. Otros procedimientos

8.1 Conversión de archivos de Freehand
8.2 Generación d’EPS para Quark o InDesign

MÓDULO 3

ADOBE PHOTOSHOP

INTRODUCCION -NIVEL I
Adobe Photoshop es el software profesional de edición y manipulación de imágenes más popular del mercado, y el que usan la mayoría de fotógrafos, diseñadores gráficos, webmasters, editores, montadores, y un gran número de aficionados del campo creativo de la imagen. Sus herramientas creativas constituyen un estándar de creaciòn y manipulación de imágenes, y permiten conseguir resultados excepcionales.

OBJETIVOS
Al finalizar el curso el alumno:

• Será capaz de crear y modificar sus propias imágenes, creaciones gráficas y diseños.
• Dispondrá de las competencias necesarias para el manejo del retoque fotografico con Photoshop.
• Serán capaces de identificar, describir y utilizar los elementos que en conjunto forman las herramientas principales de Photoshop.
• Sabrá como optimizar su entorno de trabajo, adoptará técnicas para retoques fotográficos y metodología a la hora de enfrentarse a un trabajo de retoque o creatividad digital.

Contenidos:

1. Introducción

I. Entorno del Programa
II. Paletas y Herramientas
III. Navegar en las Imágenes

2. Tamaño de la Imagen

IV. Abrir Documentos
V. Determinar y Cambiar el Tamaño
VI. Resolución de la Imagen
VII. Recortar la Imagen

3. Seleccionar

VIII. Selección Rectangular
IX. Editar la Selección
X. Selección de Varita
XI. Selección de Lazo
XII. Opciones de Selección

4. Capas

XIII. Crear / Transformar / Mover / Borrar Capas
XIV. Opciones de Capas
XV. Disponer el Orden de las Capas
XVI. Herramienta de Borrar las Capas

5. Pinceles

XVII. Diferentes Pinceles
XVIII. Opciones de Pincel

6. Dibujar con trazados

XIX. La pluma
XX. Herramientas de forma

7. Ajustar el color

XXI. Corregir las luces, sombras y medios tonos
XXII. Equilibrar los colores, brillo y contraste
XXIII. Filtro de fotografía y otros efectos de color

8. Introducción al retoque fotográfico

XXIV. Herramientas de retoque fotográfico
XXV. Procesos para el retoque fotográfico

9. Texto en las imágenes

XXVI. Características de formato
XXVII. Aplicar efectos

10. Impresión y Almacenamiento

XXVIII. Guardar Documentos
XXIX. Diferentes Formatos

11. Procesos de impresión

NIVEL II

Objetivos:

En ésta parte ofrecemos la posibilidad de conocer y explorar métodos de procesamiento de imágenes con la finalidad de conseguir la máxima calidad que el mercado exige. Los profesionales del diseño podrán encontrar en este curso recursos y técnicas de trabajo para la optimización de sus resultados de retoque de imagen e impresión especialmente. Empezando desde el diálogo de Camera Raw, pasando por un retoque avanzado hasta llegar a la impresión mas óptima para cada necesidad dependiendo del medio final a que se destine la imágen.

Centrándonos en las herramientas esenciales para el retoque de una fotografía: histograma, modos de color, perfiles, herramientas de selección y retoque, control del color, enfoque, como la profundidad de bits que es más conveniente para que la imagen sea dañada lo mínimo posible y así conservar el original con el menor deterioro y por lo tanto, conseguir una imagen con una calidad excelente.

El objetivo final de este curso es que el profesional optimice su tiempo de procesamiento y retoque de las imágenes capturadas para conseguir resultados profesionales en el menor tiempo posible.

Contenidos:

1. CARACTERÍSTICAS DE LA IMAGEN

1.1 Elegir el mejor espacio de color
1.2 Formatos de imagen
1.3 Profundidad de bits

2. RETOQUE DE IMAGEN

2.1 Control del Histograma
2.2 Ajustes generales
2.3 Manejo de la paleta historia
2.4 Técnicas y herramientas de selección
2.5 Tratamiento por zonas
2.6 Enfoque de la imagen

3. PREIMPRESIÓN

3.1 Revisión de la imagen
3.2 Conversión del color

MÓDULO 4

ADOBE AFTER EFFECTS.

OBJETIVOS GENERALES:

• Dotar al alumno con las herramientas necesarias para desarrollar proyectos profesionales de vídeo.
• Creación de sistemática de trabajo profesional.
• Fomento de la práctica y la experimentación como método de autoaprendizaje.
• Sistematización de normas de composición para el desarrollo de la creatividad individual.

En este curso de After Effects, nuestros formadores te mostrarán las opciones de este potente software de Adobe, incluyendo todo aquello que necesitas saber para ser capaz de crear tus propias composiciones originales partiendo de varios formatos, incluyendo alta definición (HD). Y dirigirlas a diferentes tipos de formato de exportación utilizando codecs de varios fabricantes, incluyendo Avid y Flash Video Export.

CONTENIDOS:

1. TÉCNICAS DE ANIMACIÓN

a. Interface. Flujo de proyectos; composiciones; material de archivo; etc.
b. Crear composiciones.
c. Animación básica. Posicion, trayectorias, interpolación, Rotación y orientación 3D
d. Velocidad de Keyframes. Easy Ease; keyframes auto bezier; editor grafico; gráficos
de velocidad; interpolación temporal; interpolación Hold; Roving Keyframes.
e. Asistentes de animación. Motion Sketch; Smoother Vs. Wiggler; Auto orientación;
fotogramas de tiempo inverso y de escala exponencial.

2. ORGANIZACIÓN DE CAPAS

a. Trabajo básico con capas. Duplicar; hacer “solo”; renombrar y reemplazar capas;
marcadores de capa y composición; Snapshots; alinear y distribuir; editar original;
códigos de color de capa; propiedades de capa.
b. Trim. Split Layer; Edición Overlay y Ripple Insert.
c. Motion Blur. Máscaras y Blur; Efectos de Eco; Cycore Time Effects.
3. MODOS, MÁSCARAS Y MATTES.
a.Modos de fusión. Aplicar modos de fusión. Ejemplos y usos frecuentes.
b. Máscaras. Crear máscaras simples; Autotrazado; uso de trazados Illustrator como
mascara; Smart Mask Interpolation.
c. Track Mattes. Alfa y luma mattes; Invertir mattes.
d. Preservar transparencia.

4. LUCES Y CÁMARAS EN COMPOSICIONES 3D.

a. Espacio 3D. Trayectorias y Auto orientación en 3D; Mezclando capas 2D y 3D.
b. Camaras. Zoom, ángulo de visión y profundidad de campo. Creación e importación
de VPE.
c. Iluminación en 3D. Creación y animación de luces; Propiedades de material;
Proyección de sombras y transmisión de luz.

5. CREACIÓN DE JERARQUÍAS.

a. Emparentado.
b. Composiciones anidadas.
c. Precomponer.
d. Colapsar transformaciones.

6. ANIMACIÓN DE TEXTO.

Type tool. Creación, edición y formato de texto mediante Type Tool. Texto cíclico;
Parágrafos; Texto sobre trazado; Animadores de texto y selector de rango; Orden
aleatorio; 3D por caracteres; alineación y agrupado de Anchor points; Selectores
Wiggly y expresión.

7. EFECTOS Y PRESETS.

a. Aplicar y usar efectos.
b. Familias y tipos de efectos.
c. Efectos que usan trazados de mascara.
d. Efectos de composición.
e. Presets y variaciones.
f. Bridge y visualizaciones de efectos y Presets.
g. Herramienta Brainstorm.

8. COLOR Y KEYING.

a. Gestión de Color.
b. Profiles de entrada y salida.
c. Rangos de luminancia.
d. Profundidades de color.
e. Limites de color Broadcast.
f. Keying. Concepto , tipos y plugins de keying.
g. The Foundry Keylight.
h. Corrección de color y modificación de bordes.
i. Ajuste de Key y modificaciçon de matte.
j. Herramientas de Matte.

9. CONTROLES DE TIEMPO Y MOTION TRACKING.

a. Modificación del frame rate. Time Stretch; Reverse Layers; Time Remapping; Freeze frame; Frame Blending y sus dos tipos Pixel motion y Timewarp.
b. Estabilizado de imagen.
c. Motion Tracking. Track de posición escala y rotación; Track Effect Point; Multipart tracking; Corner pin.

10. HERRAMIENTAS DE DIBUJO, PINTURA Y PUPPET TOOL.

a. Shape Layers.
b. Herramientas Paint y Clone.
c. Vector Paint.
d. La herramienta Puppet tool.

11. TRABAJO CON AUDIO.

a. Niveles de audio y waveform.
b. Previsualización de audio.
c. Efectos de audio.

12. EXPRESIONES.

a. Crear expresiones.
b. Pick whip.
c. Convertir Audio a Keyframes.
d. Control de expresiones.
e. Guardar expresiones como presets.
f. Expresión Wiggle.

13. IMPORTACIÓN E INTEGRACIÓN.

a. Importación e interpretación.
b. Interpretación de canal alfa.
c. Settings de Interpret Footage.
d. Importar Proyectos.
e. Integración NLE.
f. Integración con software 3D.
g. 3D Channel Effects.
h. Conceptos sobre Broadcast. Conversión D1 a DV; Trabajo con campos e interpretación; Aspectos de Pixel; Márgenes de seguridad, etc.

14. EXPORTACIÓN Y RENDER.

a. Cola de render.
b. Render Settings.
c. Módulos de salida.
d. Formatos de archivo.
e. Integración con Avid Media Composer.
f. Consolidar y simplificar proyectos.
g. Collect Files.
h. Procesamiento Multiprocesador.
i. Pre-render y uso de proxies.
j. Preferencias de Adobe After Effects.

MÓDULO 5

ADOBE ENCORE – AUTORÍA DE DVDs.

OBJETIVOS GENERALES:
Facilitar los conocimientos teóricos y prácticos necesarios para dominar las técnicas de Autoría de DVD, utilizando el software Adobe Encore CS4.

CONTENIDOS:

• Espacio de trabajo
• Conceptos básicos
• Administración del espacio de trabajo
• Planificación del proyecto
• Creación del proyecto
• Menús:
• Conceptos básicos
• Creación de menús
• Edición de menús
• Agregar texto a un menú
• Video y audio en el menú
• Plantillas
• Índice de capítulos
• Photoshop para la creación de menús
• Subimágenes de botones
• Grupo de colores de menús
• Enrutamiento.
• Líneas de tiempo y presentación de diapositivas
• Conceptos básicos
• Propiedades de la línea de tiempo
• Presentación de diapositivas
• Aplicación de efectos y escalas a diapositivas
• Puntos de capítulo
• Audio y subtitulos
• Utilización de varias pistas de audio
• Agregar y quitar pistas de audio
• Conceptos básico de los subtitulos
• Colores de subtitulos
• Navegación en pistas de audio y subtitulos
• Creación y administración de vínculos
• Navegación y vínculos del proyecto
• Listas de reproducción
• Diagrama de flujo
• Operaciones de usuario
• Comprobación y creación

Al finalizar el Master, el alumno deberá entregar un proyecto de creación propia y que deberá presentar al equipo docente.