23 Abril 2012
MÁSTER EN COMUNICACIÓN Y MEDIOS DIGITALES.
Se compone de un total de 260h presenciales a realizar + el proyecto.
El máster comienza el 13 de febrero y la duración aproximada es de cuatro meses. La ventaja de realizar este máster con nosotros es que damos total flexibilidad al alumno para realizarlo en el tiempo que necesite. Esto es, si tú no puedes realizar un módulo en la fecha prevista, tienes la opción de hacerlo en la siguiente convocatoria. Lo más importante es que acabes todos los módulos y que entregues el proyecto personal. Tienes total libertad para organizártelo.
OBJETIVOS.
Con este máster se adquieren los conocimientos y técnicas necesarios para el correcto dominio de la voz y la perfecta comunicación y transmisión en los medios radiofónico y televisivo.
Serás capaz de llevar a cabo un proyecto de fotoperiodismo y de gestionar y generar contenidos adecuados a tus objetivos en las redes sociales como Facebook, Twitter, YouTube…
DESTINATARIOS.
Licenciados en Periodismo, Comunicación Audiovisual, profesionales del sector que deseen reciclar o ampliar sus conocimientos y, a personas con una clara vocación para trabajar en los medios de comunicación.
Los módulos iniciales de que se compone son:
MÓDULO 1.
OPERADOR DE CÁMARA (20h.).
Contenidos.
1.
INTRODUCCIÓN.
*
Evolución técnica del mundo audiovisual: La cámara de
video.
* Partes de una
videocámara.
2. MANEJO DE LA VIDEOCÁMARA.
*
Elegir una videocámara.
* El
CCD.
* Óptica: zoom,
filtros.
* El diafragma. La
profundidad de campo.
* El
obturador. Control de exposición.
*
El balance de blancos.
* Controles
manuales.
* Códigos de tiempo y
sincronismos.
* Accesorios.
*
Cables y conexiones.
3.
COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN.
Enfoque.
* El encuadre.
*
Regla de los tercios.
* Topología
de planos.
* Movimientos de
cámara.
4. ILUMINACIÓN
*
Iluminación básica.
* Temperatura
de color.
5. SONIDO.
*
Captación de sonido.
* Tipología
de micrófonos.
MÓDULO 2.
TÉCNICAS DE VOZ Y EXPRESIÓN ORAL PARA LOCUTORES DE RADIO Y TV (30h.).
Contenidos.
1. LA VOZ.
. Conciencia corporal.
. Respiración: dominar la respiración costo-diafragmática.
. La fonación: la voz libre y plena: los resonadores.
. Cualidades físicas de la voz: tono, timbre, intensidad y duración.
2. EL TEXTO.
. Dicción: articulación y vocalización.
. Concepto de acento y ritmo.
. Prosodia: la entonación, su valor fonológico. Unidades melódicas. Entonación y sintaxis.
3. LA EXPRESIÓN.
. Aplicar todos los conceptos trabajados a los diferentes formatos: informativos, microespacios
y publirreportajes, cuñas, promociones, etc.
MÓDULO 3.
PRESENTACIÓN DE INFORMATIVOS Y MAGAZINES EN RADIO (30h.).
TEORÍA: Tratamiento informativo de las distintas secciones periodísticas, tales como: política, sucesos, cultura, deportes, etc. Se trabajarán conceptos como: Generalitat, Consell, Corts Valencianes, Diputaciones y Ayuntamientos. Algunos apuntes básicos sobre cuestiones jurídicas que todos debemos saber y sobre todo a dónde debemos acudir para resolver rápidamente cualquier duda. Sin dejar de lado el resto de secciones y áreas informativas.
EL MAGAZINE: El gran olvidado en la radio siendo, paradójicamente, el mejor y mayor exponente de este medio de comunicación. El magazine radiofónico es uno de los espacios más importantes de las emisiones pues en éste se desarrollan todos los registros, géneros y recursos que existen en la radio.
EL INFORMATIVO: Elaboración de contenidos netamente informativos. Búsqueda de la información, fuentes, redacción de la noticia y su difusión.
PRÁCTICAS: Se basarán en cuestiones de la actualidad de ese mismo día o semana. Elaboración de noticias, cuestionarios para entrevistas (enfoque para informativo-enfoque para magazine), reportajes, etc.
DOCENCIA.
Combinación de teoría y práctica, estableciendo previamente
aquellas horas que se dediquen exclusivamente a la práctica y
aquellas cuestiones que el alumno deberá resolver fuera del horario
del curso.
MÓDULO 4.
COMUNICAR Y PRESENTAR EN TELEVISIÓN (40h.).
Programa:
El texto como partitura.
La voz como instrumento.
Técnicas de voz. Respiración. Apoyo de la voz. Resonadores de la voz. Articulación y Dicción. Proyección de la voz en el espacio. Modulación y expresividad. El micro como aliado.
La improvisación.
Los diferentes códigos: Informativos, reportaje en exterior, la entrevista.
Los géneros radiofónicos.
La televisión por dentro.: El equipo como una familia.
Producción. Realización. Negociación de ideas.
Actitud delante de la cámara.
La ropa “habla”.
El Comunicador o Presentador como actor.
Documentación.
Aquí y Ahora!: La improvisación. La última hora. El Directo.
El público.
MÓDULO 5.
AVID MEDIA COMPOSER (40h.).
Prerrequisitos avid
El curso supone que tienes ciertos
conocimientos básicos acerca de los procesos de edición, aunque se
dedica una parte del curso a ampliarlos, y a familiarizarse con ellos
en los diferentes campos de producción posibles de la industria. Al
mismo tiempo, este curso da por entendido que tienes ciertos
conocimientos básicos en el uso de ordenadores y que has utilizado
anteriormente el ‘interface’ o sistema operativo de Windows o de
Macintosh OSX. Si no es así, deberías ponerte en contacto con
nosotros para solicitar horas extra de práctica y poder adquirir
éstos conocimientos rápidamente.
Al iniciar este curso,
suponemos que te sientes confortable en las siguientes tareas dentro
de un sistema operativo de Windows o Macintosh: navegando con un
explorador dentro de carpetas, seleccionando uno o varios archivos o
carpetas; abriendo, cerrando y salvando archivos; y en general usando
otros comandos comunes como copiar un archivo y pegarlo en otro
lugar.
Edición básica
En esta sección aprenderás
a identificar todas las ventanas más importantes y que componen el
software de edición. Conocerás los métodos de visionar material de
rodaje en la ventana de monitor, y como podrás marcar ese material
con puntos de inicio y final que delimitarán las partes que vas a
aprovechar de todo lo grabado. Empezarás a editar una secuencia
usando herramientas de Avid que harán posible colocar el material de
rodaje seleccionado en la ventana de Timeline (línea de tiempo).
Te
enseñaremos como retirar un clip de vídeo usando las herramientas
que hagan posible manejar el espacio dentro del Timeline. A
continuación, veremos como el audio de tu secuencia está
sincronizado con el vídeo de tus clips, y aprenderemos qué hacer
para que se mantengan así cuando hagamos movimientos de material
dentro del Timeline. También echaremos un vistazo a la paleta de
herramientas para aprender cuales son las más esenciales de edición
y las que permiten realizar operaciones más
complejas.
Afinar en los cambios de
plano
La herramienta afinado en cambios de plano, trimming, es
una de las más importantes que Avid posee (al igual que otros
sistemas de edición). Aprenderemos a usar las diferentes formas de
trabajo que permite, y también desvelaremos las herramientas clave
de la paleta de herramientas. Usaremos comandos tan imprescindibles
en edición como son los modos de segmento alternativamente a los
modos de trimming. Veremos las formas de onda de audio y aprenderemos
a modificar sus cualidades variando parámetros de ganancia,
panorámica o ecualización. Te explicaremos como se trabaja con las
colas de los clips y por qué son importantes cuando estamos
manipulando clips en modo Trimming.
Herramientas de edición
adicionales
Te mostraremos las herramientas ‘escondidas’ de Avid, y
enseñaremos a valorar las incomparables cualidades de éstas para
ahorrar tiempo y esfuerzo cuando realizamos ciertas tareas en la
edición. Aprenderás a personalizar tu teclado de acuerdo a tu forma
de trabajar con Avid, asignando funciones a teclas y menús rápidos.
Veremos cómo se trabaja con super-bins, y por que puede ser tan
beneficioso mejorar tu velocidad y eficiencia en el trabajo que
realizas con el software de Avid. También veremos como Avid maneja
el material de rodaje, que tipos de archivo utiliza, que tipos de
clips nos muestra en el bin de proyecto y como usando el potencial de
organización de Avid podemos mejorar enormemente el proceso de
edición.
Salvando el trabajo realizado
Debemos estar seguros de
que hemos entendido la importancia de guardar un back-up de nuestro
proyecto, y por ello dedicaremos algún tiempo a aprender como salvar
un trabajo y como recuperar una versión anterior de un proyecto en
el que hemos estado trabajando.
Audio
Trabajar con un audio sincronizado con el vídeo
que estamos vidionando es extremadamente importante. En este curso te
contaremos los secretos para conservar tus secuencias en completa
sincronía. Aprenderás como hacer un Trim y crear encabalgados de
vídeo y audio que te ayuden a mejorar el fluir de tu proyecto. Te
mostraremos cómo funciona el cerrojo de sincronía y por qué es tan
importante. También aprenderás como recobrar la sincronía de una
secuencia que la perdió, y así podrás reparar cualquier error.
Conocerás las diferentes maneras en que Avid Media Composer puede
trabajar con elementos de audio, como ajustar niveles usando el Audio
Mix Tool y como insertar Keyframes directamente en el Timeline y a
manejarlos también desde la opción de herramienta Automation Gain.
Aprenderás a variar la ecualización de un clip con el ecualizador,
a aplicar efectos de audio a un clip de audio y a grabar una voz en
off desde un micrófono directamente a Avid.
Al hacer
este curso, serás capaz de entender para qué sirven los
localizadores y como usarlos para agilizar tu edición y facilitarte
el trabajo. Podrás añadir y quitar tantas pistas de audio y vídeo
como necesites de una manera rápida y sencilla. Y además conocerás
técnicas avanzadas de usar el modo segmento y el Trimming.
La captura de medios
Te mostraremos como adquirir el
material de rodaje y hacerlo accesible al software de Avid usando la
función de importación de medios y la función de captura de
medios. Así, veremos cómo desde una cinta podemos ir grabando el
material de rodaje que seleccionemos al disco duro de nuestro
ordenador usando la función de captura, y como podemos variar las
opciones que ofrece para optimizar la grabación.
Medios 2
Aprenderás que es un log, como hacerlo y para qué sirve; así como
también veremos la importancia de la función Batch Capture para
ahorrar tiempo y esfuerzo al realizar esta tarea. También
descubriremos el poder de la función de Extracción de Escenas, y
por qué es importante poder acceder al método de crear sub-clips de
clips master, sea por agrupación o por la función de sync.
Organizando el binbin
Veremos con detalle la ventana de bin
y aprenderemos como organizar los clips para facilitar la edición,
así como también acceder a la información que cada clip lleva
consigo.
titulosCrear títulos
Cubriremos todas las
funciones que nos ofrece la herramienta de Avid Media Composer,
incluyendo la creación de títulos con sombras, y algunos efectos
especiales básicos. También te mostraremos como crear patrones y
estilos para usar después y así facilitar la labor de grafismo sin
que el proyecto pierda una forma consistente y
balanceada.
Organización de medios
Veremos también la poderosa herramienta de Avid para el manejo y
organización de medios. Aprenderemos como limpiar el disco duro y
borrar archivos de Renderizados perdidos y archivos de medios que no
se usan. Te mostraremos los trucos de cómo manejar los medios para
poder usarlos después.
Digital Cut
Por supuesto, también veremos cómo volcar el
producto finalizado en una cinta usando la herramienta Digital Cut,
asi como las diferentes posibilidades de exportación que Avid nos
ofrece en cuanto a archivos de salida. Así veremos cómo exportar
una secuencia para crear un DVD, y como hacerlo para intercambiar
archivos con un estudio de sonorización. Conocerás todos los
elementos básicos para preparar una exhibición de vídeo en
diferente formato.
Modo de Efectos
Te enseñaremos las diferentes categorías
de efectos que Avid ofrece, incluyendo la diferencia entre efectos de
transición y de segmento. Aprenderás cómo funciona la ventana del
editor de efectos y como acceder a los parámetros de un efecto en
particular y poder variarlos. Te mostraremos lo importante de elegir
con cuidado el material al que queremos aplicar una transición y así
no quedarnos sin ‘suficiente contenido’.
También te
enseñaremos la importancia de poder usar Keyframes a la hora de
aplicar un efecto visual, y aprenderás a usarlos con eficacia dentro
del modo de efectos, moverlos a lo largo del tiempo e incluso a
borrarlos. Descubrirás cómo funcionan las transiciones básicas, y
como configurar el entorno de dibujo para cerciorarnos de que los
elementos que creamos aparecerán dentro del espacio del cuadro. Así,
también veremos cómo variar o borrar definitivamente una transición
o un efecto. Crearás efectos de barrido con los bordes suavizados
para que tu efecto tenga mayor poder.
Corrección
de color
La aplicación Avid Media Composer
incluye corrección de color, un conjunto extenso de herramientas
para la corrección y ajuste de los colores. Te mostraremos a manejar
los controles de estascolor herramientas para que te resulten fáciles
de utilizar y te permitan llegar a dominarlos con rapidez. Aprenderás
los pasos básicos para crear máscaras, y como cambiar su tamaño o
recortar la imagen. Te enseñaremos como salvar patrones de efectos y
poder utilizarlos una y otra vez, aplicándolos a los segmentos del
Timeline que tú decidas. También te mostraremos como crear
cortinillas que aceleran en el tiempo, o que se paran, mediante
técnicas de animación de los parámetros que corresponden al
efecto.
pluginsAvid – AVX Plug-Ins
El software Avid admite una
arquitectura especial llamada AVX, que permite a Avid el uso de
Efectos creados por otras empresas. Así, te enseñaremos como
instalar estos plug-ins de efectos especiales y cómo funcionan. Un
efecto muy reconocido como el Panoramico y Zoom viene con Avid Media
Composer. Aprende como funciona, y por qué es tan valorado cuando
tus fotografías de alta resolución cobren vida usando este efecto.
Efectos Verticales
Aprende como añadir capas de vídeo
efectos múltiples y como el software de Avid las jerarquiza para
realizar una composición de imagen. Te haremos notar cómo puedes
crear varias pantallas dentro del cuadro utilizando el efecto de
Picture in Picture utilizando múltiples capas de vídeo, y entonces
te mostraremos que además puedes animar los parámetros que aplicas
a los efectos para crear movimientos en el cuadro de imagen de forma
múltiple y simultánea.
Te enseñaremos como acelerar los
procesos de tu ordenador cuando estasefectosvert2 trabajando con
mucha información simultánea cambiando la resolución de la imagen
que vemos en el monitor. Así, aprenderás que significa renderizar y
por qué es necesario cuando aplicamos efectos de vídeo o de audio
sobre los clips que residen en el Timeline, viendo las diferentes
opciones de expertos que Avid nos presenta y cual es más indicada en
cada momento. Estos elementos te darán prueba de estar construyendo
un amplio conocimiento sobre Avid en sus posibilidades más
avanzadas.
Efectos de Moción
Aprenderás como
crear efectos de moción (velocidad) de forma básica, y como crear
una imagen congelada de un fotograma. Reconocerás la diferencia
entre ‘campos duplicados’ e interpolar un efecto de moción. Te
enseñaremos como crear un efecto de estrobo combinado con un efecto
de moción. Veremos los efectos de velocidad variable, o timewarps, y
como se pueden aplicar directamente en el Timeline de Avid.
Aprenderás como modificar o cambiar un método
de render en un efecto de moción mediante la asignación de valores
al render. También veremos cómo utilizar la función fit-to-fill y
que resultados nos ofrece en comparación con otras funciones y
herramientas similares, dentro de los efectos de moción.
Efectos Anidados
Aprenderás el verdadero poder del
interfaz de efectos de Avid Media Composer utilizando esta
posibilidad que Avid nos ofrece para la construcción de complejas
combinaciones de efectos. Te mostraremos la diferencia entre
diferentes formas de anidar efectos y como editar sus contenidos.
También exploraremos como reemplazar el relleno de un gráfico de
título utilizando una técnica de anidar, y como crear otros efectos
de texto.
MÓDULO 6.
INICIACIÓN FOTOGRAFÍA DIGITAL (30h.).
1
– La cámara oscura. Formación de la imagen luminosa.
2
– La cámara. Funcionamiento básico de sus controles.
2.1
– El Diafragma: Los nº f y la Profundidad de Campo.
2.2 –
El Obturador y el movimiento en la escena.
2.3 – El
Objetivo. El poder de refracción de las lentes positivas.
2.4
– Tipos de visores y la pantalla LCD.
2.5 – Sistemas de
medición. La luz reflejada. El gris medio.
2.6 – Sistemas
de enfoque.
2.7 – Dial de la sensibilidad.
2.8 –
Programas automáticos y semiautomáticos de la cámara.
2.9 –
El horquilleado o braketing (BKT ó AEB).
3
– Conceptos básicos para entender la imagen digital:
3.1
– Estructura básica de una cámara digital: Sensor, ADC, Buffer y
tarjeta de memoria.
3.2 – El Píxel. Tamaño de imagen,
resolución (ppi) y tamaño de impresión.
3.3 – La
interpolación.
3.4 – El bit. Profundidad de color y tamaño
de archivo.
3.5 – El rango dinámico.
extensions
3.6
- El ruido.
3.7 – El sensor CCD y CMOS.
3.8 – El
color en la imagen digital. Teoría del color.
3.9 – Gestión
del color: Modelos, espacios y perfiles de color.
3.10 –
Formatos de archivo: JPG, TIFF, PSD, PSB, RAW y DNG.
3.11 –
Configuración de la cámara.
4
– Óptica fotográfica.
4.1
– Distancia focal y ángulo de cobertura.
4.2 - Relación
entre óptica, tamaño del sensor y calidad: Factor de ampliación y
sus consecuencias.
4.3 – Profundidad de campo y profundidad
de foco.
4.4 – Reproducción de la perspectiva.
4.5 –
Luminosidad del objetivo.
4.6 – Focales fijas. El Zoom
óptico y digital.
5-
Iluminación y el balance de blancos.
5.1
– Balance de blancos. La temperatura de color.
5.2 – Luz
continua.
5.2.1 – Luz natural o luz día. Cualidades.
5.2.2
– Luz artificial, diferentes tipos y cualidades.
5.3 –
Filtros: Protector de la lente, Polarizador y Densidad neutra.
6
– La cámara digital:
6.1
– Cámera Raw, preferencias y funcionamiento de sus herramientas y
paletas:
6.2 – Photoshop, configuración y entorno de
trabajo:
6.2.1 – Las paletas Info, Histograma y
Navegador.
6.2.2 – El menú imagen: modos, ajustes, tamaño
de imagen y rotar lienzo.
6.2.3 – La paleta y el pincel
Historia.
6.2.4 – El menú y las herramientas de selección.
Las máscaras rápidas. El calado y el desenfoque gaussiano...
6.2.5
– El menú y la paleta Capas: las capas de ajuste.
filmstrip
6.2.6
- Herramientas zoom, pincel y color.
6.3 – El Bridge.
6.4
– Ajustes de la imagen fotográfica:
6.4.1 - Técnicas de
corrección selectiva: dominantes de color, Contraste,
saturación…
6.4.2 - Herramientas de reparación de la
imagen: pincel corrector, parche, tampón…
bridge.
6.4.3
– Filtro Corrección de lente.
6.4.4 – El filtro enfocar:
máscara de enfoque y enfoque suavizado.
6.5 – Las acciones
y las abreviaturas de teclado.
6.6 – Dispositivos de
salida.
6.7.1 - Reducción de imágenes para la Web.
6.7.2
– La copia en papel: Impresora casera o Laboratorio profesional.
MÓDULO 7.
FOTOPERIODISMO Y FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL (40h.).
Programa:
Introducción al fotoperiodismo, apartado Histórico.
1-A) Como leer una fotografía desde el apartado científico.
1-B) Análisis de una fotografía. Como entender la fotografía y su significado.
Introducción. Proyección de trabajos, preguntas sobre lo expuesto.
Teórico.
3-A) Afrontar un trabajo, libre o por encargo. Empezar un proyecto.
3-B) Equipo del que disponemos, como sacarle máximo partido.
3-C) Diferentes ópticas.
3-D) Cómo enfrentarse a los escenarios. Empatía con los protagonistas.
3-E) Apartado técnico. Luz, composición, postproducción, huellas personales.
Técnica.
4-A) Fotografía nocturna
4-B) Fotografía en movimiento y sus efectos visuales.
4-C) Proyección del audiovisual Auschwitz-Birkenau. Pragmatismo de la imagen.
Relación entre fotoperiodismo y fotografía documental.
5-A) La fotografía como testimonio.
5-B) La fotografía como documento personal.
Relacionar texto y fotografía.
Qué queremos mostrar o denunciar.
Ética del fotógrafo.
Trabajo en exteriores.
9-A) Presentación
Proyección de trabajos.
MÓDULO 8.
COMMUNITY MANAGER (30h.).
PROGRAMA
Una nueva forma de entender el periodismo: el periodismo digital.
Herramientas 2.0.
- Los RSS, Delicious, Flicrk, Aviary, Youtube, Scribd, Slideshare, Menéame, Podomatic etc.
Redes sociales.
- Twitter, LinkedIn, Xing, Facebook...
Herramienta: todas las redes sociales en una.
- Tweetdeck, hootsuite...
Los blogs.
- Creación de blogs.
Los gabinetes de comunicación 2.0.
- Notas de prensa 2.0.
Para obtener el título tienes que realizar las 260h y entregar un proyecto de comunicación de libre elección.
El precio del máster son 1.850€ pero al formalizar la matrícula antes de la fecha de inicio te beneficias de un 15% de descuento.
Precio final 1.570€. El pago puedes fraccionarlo hasta en tres meses.
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