MODULO I
Producción Cinematográfica
El área de la Producción se despliega en varios campos de la
industria audiovisual: el cine de ficción o documental, la televisión,
la publicidad. En este curso se aprende cómo se trabaja con los
diferentes equipos y cuales son las funciones del productor.
Programa
1.- INTRODUCCIÓN
- Conceptos Generales de la Dirección de Producción
- Modelos de productos: géneros y formatos
- Proceso de producción audiovisual: Desarrollo,
Preproducción, Rodaje, postproducción.
2.- RECURSOS HUMANOS Y TÉCNICOS
- El Productor y la Empresa de producción. Diferentes modelos
- El equipo de producción. Denominaciones, tareas y
funciones. Europa vs EE.UU.
- Equipo Técnico: Los diferentes departamentos. Dirección,
Fotografía, Dirección artística, Vestuario, Ambientación, Maquillaje y
Peluquería, Sonido, Montaje,
- Equipo artístico: Intérpretes. Casting. Figuración.
Especialistas.
- Empresas Auxiliares: Necesidades.
3.- PREPRODUCCIÓN
- Guión. Idea, sinopsis, tratamiento, escaleta.
- Contratación. Modelos de contratos: laboral, mercantil,
derechos de autor, derechos de imagen, etc.
- Desglose. Planificación. Guión técnico. MM Scheduling.
- Plan de trabajo. Estimación de tiempos.
- Presupuesto. Concepto y modelos. MM Budgeting.
- Calendario de Pagos
- Seguros
- Kit del Director de Producción: Órdenes de trabajo,
Informes de Producción.
- Partes de Cámara y Sonido. Partes de Script. Listas de
control.
4.- RODAJE
- Funciones y tareas en rodaje de cada equipo
- Normas y reglamentaciones
- Imprevistos.
5.- POSTPRODUCCIÓN
- Montaje de imagen. Moviola vs AVID
- Montaje de Sonido. Doblaje. Bandas de efectos.
- Grabación e inserción de la Banda Sonora
- Mezcla de sonido. Dolby
- Efectos de imagen: ópticos, diseñados por ordenador.
- Etalonaje
- Títulos de crédito
- Copia estándar
- Internegativo
- Subtitulado
MODULO II
Dirección de Cine
A pesar de la
juventud del llamado séptimo arte, en los últimos años estamos
asistiendo a una verdadera revolución tecnológica que está
transformando la industria audiovisual. Las nuevas tecnologías y su
convergencia, así como la gran demanda de mercado, exigen al
profesional del sector audiovisual una gran profesionalización y
cualificación, especialmente en lo que respecta a la dirección
cinematográfica.
Muchos de los actuales
directores de éxito comenzaron su carrera en el mundo del cortometraje.
Con el curso de Dirección de Cine adquirirás un elevado conocimiento
para poner en práctica tu talento creativo, de forma práctica y
divertida, y que culminará con la preparación para la realización de tu
propio cortometraje de ficción o documental.
En este curso
aprenderás todos los principios que configuran la elaboración de una
producción cinematográfica; partiendo de un breve repaso de la historia
del arte cinematográfico, pasando por los procesos necesarios para
saber analizar un film, cómo están integrados los equipos de trabajo
cinematográficos, cuáles son las tareas del director, todos los
principios esenciales del lenguaje cinematográfico, los conceptos
técnicos que todo director de cine necesita conocer, hasta llegar a la
realización del trabajo de director de cine en pre-producción, rodaje y
post-producción, sin olvidar los conocimientos necesarios para
distribuir una obra y los derechos legales que de ella se derivan.
Objetivos:
Desarrollar
los principios técnicos de dirección cinematográfica utilizados por los
grandes directores a lo largo de la historia del cine.
Analizar una película
para posteriormente utilizar los recursos de dirección detectados en
los correspondientes visionados.
Distribuir los
trabajos cinematográficos entre los diferentes equipos bajo la
coordinacióndel director.
Realizar las tareas
del director de cine en las fases de desarrollo del proyecto,
pre-producción, rodaje y post-producción.
Familiarizarte con los conceptos relativos al lenguaje cinematográfico
que todo director debe conocer.
Conocer y dominar los conceptos técnicos.
Preparar el rodaje de
todo tipo de escenas cinematográficas: secuencias de acción, tipos de
plano, movimientos de cámara, personajes, encuadres y planos.
Manejar las técnicas necesarias para la adecuada dirección de actores.
Distribuir tu obra y
presentarla a festivales y premios, así como conocer los derechos
legales derivados de ella.
PROGRAMA
HISTORIA DE LA CINEMATOGRAFÍA
- Breve historia del cine y comparación con otros géneros
audiovisuales.
LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO (I)
- Análisis fílmico.
- Cómo desarrollar una idea.
- La narrativa eficaz.
- Escritura del guión y creación del Storyboard.
LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO (II)
- La preproducción (presupuesto, castings y ensayos, plan de
rodaje, etc.).
- Escoger el equipo técnico.
- El espacio y el tiempo.
- Tamaños de plano.
- Movimientos de cámara.
- El eje.
- Modos de rodaje.
- La interpretación.
- Composición.
- El montaje.
- La iluminación.
- El color.
- El sonido.
LOS EQUIPOS CINEMATOGRÁFICOS
- Los guionistas.
- La producción.
- La fotografía.
- La dirección de arte.
- El sonido.
- El montaje y edición de video.
DIRECCIÓN DE ACTORES
- Métodos interpretativos.
- El método stanislavski.
- El 'actor’s studio'.
- La interpretación en la actualidad.
- Ensayos.
EL RODAJE (I)
- Introducción a la planificación.
- Relación con el Productor y el diseño de
producción.
- Planos y maquetas.
- El ciclo de producción.
- La composición de planos.
EL RODAJE (II)
- Planificación de secuencias.
- La planificación de las secuencias de diálogo.
- Los esquemas de letras.
- La planificación móvil.
- La profundidad de campo.
- Los ángulos de la cámara.
- El punto de vista.
- La panorámica.
- El plano grúa.
- El travelling.
- Las transiciones.
- El formato.
POST-PRODUCCIÓN
- Telecine.
- Montaje.
- Efectos especiales.
- Títulos y créditos.
- Sonido.
- Música.
DISTRIBUCIÓN Y PROYECCIÓN
- Mercadotecnia.
- Tarjeta de visita.
- Festivales.
- Internet.
- Derechos.
- El paso al largometraje.
MODULO III
Curso de Operador de Cámara
Este taller práctico va dirigido a aquellos que, sin necesidad de tener
conocimientos previos, desean adquirir una sólida base como técnico
operador de camara que les permita introducirse con seguridad en el
mundo profesional de la imagen.
Taller Operador de Cámara
Al término del taller, los alumnos serán capaces de manejar cámaras de
diferentes formatos y con destinación a diferentes medios visuales con
total dominio y entendimiento de su operatibilidad y funcionamiento.
A lo largo del curso se aplicarán las técnicas mas actuales
relacionadas con la captación, registro e iluminación para sus diversas
aplicaciones en grabaciones profesionales para vídeo-cine-televisión, o
cualquier tipo de evento o espectáculo.
OBJETIVOS GENERALES
- Que el participante adquiera las competencias, actitudes,
destrezas y conocimientos necesarios para el manejo y control de la
cámara de video, utilizando las técnicas expresivas propias del
lenguaje audiovisual.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
- Manejar correctamente los controles de una videocámara.
- Obtener el máximo rendimiento de una cámara digital.
- Formar en conceptos de video e imagen, con el objeto de que
sus grabaciones tengan una mayor calidad visual.
- Capacita a los participantes a intervenir en los procesos
de decisión de forma creativa y positiva, aportando soluciones
alternativas y desarrollando un espíritu crítico e innovador.
Contenidos:
1 - INTRODUCCION
- Evolución técnica del mundo audiovisual: La cámara de video.
- Partes de una videocámara.
2- MANEJO DE LA VIDEOCAMARA
- Elegir una videocámara.
- El CCD.
- Óptica: zoom, filtros.
- El diafragma. La profundidad de campo.
- El obturador. Control de exposición.
- El balance de blancos.
- Controles manuales.
- Códigos de tiempo y sincronismos.
- Accesorios.
- Cables y conexiones.
3 - COMPOSICION DE LA IMAGEN
- Enfoque
- El encuadre.
- Regla de los tercios.
- Topología de planos.
- Movimientos de cámara.
4 - ILUMINACION
- Iluminación básica.
- Temperatura de color.
5 - SONIDO
* Captación de sonido.
* Tipología de
micrófonos.
MODULO IV
Iluminación para Cine, Vídeo y Televisión.
Objetivos Generales
Este curso esta dirigido a aquellos que teniendo o no experiencia
deseen obtener de forma sólida conocimientos y experiencia práctica
como técnico en iluminación y a su vez manejar la técnica y conceptos
teórico prácticos para desenvolverse con solvencia en la industria
audiovisual a nivel profesional.
Objetivos Específicos:
- Adquirir los conocimientos teóricos y prácticos que
permitan el control de la luz para lograr a través de ésta la mejor
calidad de imagen.
- Usar correcta y eficazmente el equipo necesario en cada
situación, obteniendo el máximo y óptimo rendimiento de los equipos.
- Incentivar a los estudiantes a través de la práctica,
sensibilizándolos para lograr una iluminación atractiva acorde a los
desafíos que se planteen con creatividad, ingenio y buen gusto.
- Fusionar permanentemente lo teórico en lo práctico: por
medio de ejercicios y ejemplos en todas las clases, con el uso
constante de equipos de iluminación profesional.
Contenidos:
- Conceptos generales de la luz: Su observación y percepción;
- ¿Por qué iluminar?
- Tipos de luz; artificial, natural, directa, indirecta,
dura, suave.
- Características de ellas. Demostración práctica.
- Sensibilidad y latitud, el ojo humano y la cámara.
- La naturaleza de la luz, espectro visible, temperatura
color, triángulo cromático, propiedades de la luz. Demostración
práctica.
- Materiales y equipos de iluminación: halógenos, de gas,
tubos, de descarga etc.
- Conocimientos básicos de seguridad y electricidad.
- Evaluación de las fuentes de luz artificial; ¿Qué tipo de
luz producen, filtros y accesorios? Ejercicios prácticos.
- Sistemas de medición; Fotómetros, termocolorímetro,
corrección de color, neutros, difusores. Ejercicios prácticos
- Esquemas básicos de iluminación, efectos y trucos.
Demostración práctica.
- Diferentes tipos de iluminación: entrevistas, noticieros,
objetos, plató. Ejercicios prácticos.
MODULO V
POSTPRODUCCIÓN CON AVID MEDIA COMPOSER.
OBJETIVOS GENERALES:
- Facilitar los conocimientos teóricos y prácticos necesarios
para dominar las técnicas de postproducción utilizando el software de
edición no lineal AVID MEIDA COMPOSER.
- Dotar a los participantes de las competencias necesarias en
el campo de la producción y postproducción, para ampliar sus
conocimientos profesionales y así incrementar su adaptación a la
evolución de las profesiones y a las nuevas exigencias en el mercado
laboral.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
- Conocer y controlar los aspectos fundamentales y básicos
del hardware y el software relacionados con la postproducción Avid.
- Aplicar y poner en práctica los conocimientos
teórico-prácticos sobre la teoría del montaje.
- Dominar los sistemas de postproducción Avid y otros
mecanismos de post-producción que intervengan en el mecanismo.
Contenidos:
HARDWARE Y SOFTWARE (AVID
+ PC )
- Introducción.
- Hardware y software (avid + pc).
- El equipo: elementos, características y funcionamiento.
- El sistema operativo.
- Los programas.
UNIDAD DIDÁCTICA 2: TEORÍA
DEL MONTAJE.
- Introducción.
- Teoría del montaje.
- La continuidad narrativa: el ritmo interno y externo. Las
uniones permitidas y las no permitidas.
- El montaje electrónico.
- El equipo de edición.
- Modos de edición: inserto y ensamble.
- Tipos de edición: por corte, A-Rol 1, AIB Rol 1...
- Edición no lineal: ventajas frente a la tradicional.
- Fases de la edición no lineal: captura, conversión
analógico-digital, muestreo...
AVID MEDIA COMPOSER -
INICIACIÓN
- Consideraciones generales.
- Tratamiento de las imágenes: digitalización.
- Control de vídeo.
- Timeline.
- Edición a 3 puntos.
- Audio.
- EDL. Co
- Trabajo con media files.
- Multicámara.
- Efectos: keyframes, Módulo 3D.
- Exportación: códecs, formatos y medios de distribución de
medios.
AVID MEDIA COMPOSER -
NIVEL AVANZADO
OBJETIVOS:
-
Progresar en los Conocimientos adquiridos para el uso
avanzado de Avid Media Composer, el software de edición de vídeo
standard en el sector audiovisual a nivel internacional.
-
Desarrollar las actitudes apropiadas para llevar a cabo la
labor de edición no-lineal de una forma eficaz y rápida, y adquirir la
terminología profesional para ser capaz de comunicar con dominio y
soltura.
CONTENIDOS
LA EDICIÓN AVANZADA
- Combinación de Modos
- Configuración de Workspaces, Timeline views, Bin views, etc.
- Uso y configuración de teclado y ratón.
ELEMENTOS AVANZADOS DE AVID
- Settings o configuraciones (a fondo).
- Sincronización: Gestión de seguridad y reparación.
- Opciones botón derecho en ventanas de interfaz.
EFECTOS II
- Keyframes: progresión a avanzado.
- Elementos 3D
- Pan and Zoom
- Técnicas con canales alfa
- Efectos Intraframe
- Otros efectos, otros fabricantes (Shaphire, Boris, Magic
Bullet, ...)
TITULADORA MARQUEE
- Animación de objetos de texto y gráficos.
- La ventana de Línea de Tiempos.
- Aplicación de Keyframes.
- Propiedades de los objetos.
- Estilos y Plantillas.
CORRECIÓN DE COLOR
- Muestras de color: Color Cast y Eyedropper picks
- Función Natural Match
- Promedio 3x3: controles de coincidencia
- Colores personalizados
MULTICAMARA
- Clips de sync, grupo y multigrupo
- Visualización
- Modo multicámara
- Técnicas de edición multicámara
- Función Match Frame
AUDIO
- Aislar pistas
- Búsqueda de audio (analógico y digital)
- Automatización Ganancia Record
- Presets y Plantillas
- Herramienta: Passthroughmix tool
PROGRAMAS Y FUNCIONES ANEXAS
- La consola y los comandos de Avid
- Avid Log Exchange
- Script
- Metasync Manager
- Store Manager
- Meta Fuzze
OPCIONES DE SALIDA Y CÓDECS
- Expert Render
- Quick Time Reference
- Opción "Send To"
- El volcado
Al finalizar el Master, el alumno deberá entregar un proyecto
de creación propia y que deberá presentar al equipo docente.
