PROGRAMA
A lo largo de las 8 sesiones de 3 horas cada una (24 horas lectivas), se desarrollará una base teórica, al principio de cada sesión (entre hora y media y dos horas). El tiempo restante lo dedicaremos a desarrollar ejercicios prácticos de escritura, y los proyectos de cada alumno generados en el taller (o previos).
Tengo una idea: como desarrollarla. La semilla que va creciendo. El braimstorming o tormenta de ideas.
La sinopsis. El tag line (sinopsis en una sola línea). Sinopsis breve y sinopsis desarrollada en etapas. Las claves de una buena sinopsis: brevedad, concisión, emoción y enganche.
La escaleta y el tratamiento de un guión. El desarrollo de una escaleta con pasos a seguir. Planteamiento, nudo y desenlace: ¿Nociones válidas?
La investigación sobre el personaje y cómo caracterizarlos. Las relaciones entre personajes. El protagonista, el antagonista, los secundarios, y las herramientas para utilizarlos.
Las tramas: principales y secundarias. Cómo desarrollarlas.
La comedia y sus clichés, el drama estructurado, el poder del thriller, las pautas marcadas en el suspense. Análisis y funcionamiento.
Ritmo, estilos visuales vs estilos narrativos y la carpintería contemporánea: de la estructura circular, pasando por el pastiche, collage, saltos adelante y detrás en el tiempo (flash forward y flash back), o los puzzles creativos.
Tres cineastas, tres ejemplos: Wong Kar Wai, Pedro Almodóvar y Woody Allen.
El último día comentaremos los guiones realizados en grupo, para después tener una tutoría individualizada con cada alumno on-line durante los tres meses siguientes al final de las clases presenciales, con ejercicios y consultas (siempre y cuando el alumno sea activo en los ejercicios).
El alumno deberá traer previamente una idea para desarrollar (o desarrollada) al taller.
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