Curso Adobe After Effects - Nivel Iniciación

En este curso de After Effects, nuestros formadores te mostrarán las opciones de este potente software de Adobe, incluyendo todo aquello que necesitas saber para ser capaz de crear tus propias composiciones originales partiendo de varios formatos, incluyendo alta definición (HD). Y dirigirlas a diferentes tipos de formato de exportación utilizando codecs de varios fabricantes, incluyendo Avid y Flash Video Export.

El nuevo interfaz que ofrece y todas las nuevas opciones que contiene la nueva versión de After Effecs, hacen de este software una herramienta muy optimizada y más poderosa, conteniendo un flujo de trabajo incluso más integrado con Adobe Premiere, Photoshop y otros softwares.


POSTPRODUCCIÓN Y CREACIÓN DE MOTION GRAPHICS CON ADOBE AFTER EFFECTS.


CONTENIDOS:



1. TÉCNICAS DE ANIMACIÓN

a. Interface. Flujo de proyectos; composiciones; material de archivo; etc.

b. Crear composiciones. Paneles Comp y Timeline; trabajar con múltiples Comps; Resolución y calidad de imagen; frecuencia de fotogramas; Márgenes de seguridad; reglas y guías; Capas de solido; Background Color; Visualización por canales; etc.

c. Animación básica. Posicion; keyframes espaciales; trayectorias; tipos de keyframes; interpolación espacial; navegación entre keyframes; Anchor Point; Rotación y orientación 3D; transiciones; arcos y orbitas; posicionamiento subpixel; resampleado; etc.

d. Velocidad de Keyframes. Easy Ease; keyframes auto bezier; editor grafico; gráficos de velocidad; interpolación temporal; interpolación Hold; Roving Keyframes.

e. Asistentes de animación. Motion Sketch; Smoother Vs. Wiggler; Auto orientación; fotogramas de tiempo inverso y de escala exponencial.

2. ORGANIZACIÓN DE CAPAS

a. Trabajo básico con capas. Duplicar; hacer “solo”; renombrar y reemplazar capas; marcadores de capa y composición; Snapshots; alinear y distribuir; editar original; códigos de color de capa; propiedades de capa.

b. Trim. Trimado de IN y OUT; Edición Slip; Secuenciar capas; trim de Workspace; Split Layer; Edición Overlay y Ripple Insert.

c. Motion Blur. Aplicar Motion Blur; Muestras por frame y Muestras adaptativas; Ángulo y fase de obturación; Máscaras y Blur; Efectos de Eco; Cycore Time Effects.

3. MODOS, MÁSCARAS Y MATTES.

a.  Modos de fusión. Aplicar modos de fusión; Ejemplos y usos frecuentes de cada uno de ellos.

b. Máscaras. Crear máscaras simples; Transformar máscaras; Selección de puntos y segmentos; Feathering, expansión y opacidad de máscara; Máscaras Bezier y Rotobezier; Combinar múltiples máscaras; Inversión de máscaras y modos de fusión; Autotrazado; uso de trazados Illustrator como mascara; Smart Mask Interpolation.

c. Track Mattes. Alfa y luma mattes; Invertir mattes; Uso de Mattes animados, uso de emparentado y null objects; Jerarquía Matte-Efecto;

d. Preservar transparencia.

4. LUCES Y CÁMARAS EN COMPOSICIONES 3D.

a. Espacio 3d. El eje Z, rotación y orientación en 3D; Escala en Z; Vistas Ortogonales y de cámara, Tiradores de eje, Modos Local World y View Axis; Trayectorias y Auto orientación en 3D; Mezclando capas 2D y 3D.

b. Camaras. Fundamentos del uso de cámaras; Uso de múltiples cámaras, Zoom, ángulo de visión y profundidad de campo; Cámaras con uno y dos puntos de control, auto orientación de cámaras; Creación e importación de VPE.

c. Iluminación en 3d. Creación y animación de luces; Propiedades básicas de luces, tipología; Propiedades de material; Proyección de sombras y transmisión de luz.


5. CREACIÓN DE JERARQUÍAS.

a. Emparentado.

b. Composiciones anidadas.

c. Precomponer.

d. Colapsar transformaciones.


6. ANIMACIÓN DE TEXTO.

Type tool. Creación, edición y formato de texto mediante Type Tool; Texto cíclico; Parágrafos; Texto sobre trazado; Animadores de texto y selector de rango; Orden aleatorio; 3D por caracteres; alineación y agrupado de Anchor points; Selectores Wiggly y expresión.


7. EFECTOS Y PRESETS.

a. Aplicar y usar efectos.

b. Familias y tipos de efectos.

c. Efectos que usan trazados de mascara.

d. Efectos de composición.

e. Presets y variaciones.

f. Bridge y visualizaciones de efectos y Presets.

g. Herramienta Brainstorm.


8. COLOR Y KEYING.

a. Gestión de Color.

b. Profiles de entrada y salida.

c. Rangos de luminancia.

d. Profundidades de color.

e. Limites de color Broadcast.

f. Keying. Concepto , tipos y plugins de keying.

g. The Foundry Keylight.

h. Corrección de color y modificación de bordes.

i. Ajuste de Key y modificaciçon de matte.

j. Herramientas de Matte.


9. CONTROLES DE TIEMPO Y MOTION TRACKING.

a. Modificación del frame rate. Time Stretch; Reverse Layers; Time Remapping; Freeze frame; Frame Blending y sus dos tipos Pixel motion y Timewarp.

b. Estabilizado de imagen.

c. Motion Tracking. Track de posición escala y rotación; Track Effect Point; Multipart tracking; Corner pin.

10. HERRAMIENTAS DE DIBUJO, PINTURA Y PUPPET TOOL.

a. Shape Layers.

b. Herramientas Paint y Clone.

c. Vector Paint.

d. La herramienta Puppet tool.


11. TRABAJO CON AUDIO.

a. Niveles de audio y waveform.

b. Previsualización de audio.

c. Efectos de audio.


12. EXPRESIONES.

a. Crear expresiones.

b. Pick whip.

c. Convertir Audio a Keyframes.

d. Control de expresiones.

e. Guardar expresiones como presets.

f. Expresión Wiggle.


13. IMPORTACIÓN E INTEGRACIÓN.

a. Importación e interpretación.

b. Interpretación de canal alfa.

c. Settings de Interpret Footage.

d. Importar Proyectos.

e. Integración NLE.

f. Integración con software 3D.

g. 3D Channel Effects.

h. Conceptos sobre Broadcast. Conversión D1 a DV; Trabajo con campos e interpretación; Aspectos de Pixel; Márgenes de seguridad, etc.


14. EXPORTACIÓN Y RENDER.

a. Cola de render.

b. Render Settings.

c. Modulos de salida.

d. Formatos de archivo.

e. Integración con Avid Media Composer.

f. Consolidar y simplificar proyectos.

g. Collect Files.

h. Procesamiento Multiprocesador.

i. Pre-render y uso de proxies.

j. Preferencias de Adobe After Effects.